Las fábricas cinematográficas de Hollywood se basan en la sabiduría convencional: nociones profundamente arraigadas y basadas en la experiencia sobre qué tipos de películas podrían llegar a la taquilla mundial.
Este año, el público ha revocado muchas de esas supuestas reglas.
Los superhéroes han sido considerados durante mucho tiempo como la forma más confiable de llenar asientos. Pero personajes como Captain Marvel, Flash, Ant-Man, Shazam y Blue Beetle no lograron entusiasmar a los espectadores. Durante el fin de semana, “Aquaman and the Lost Kingdom”, cuya realización costó más de 200 millones de dólares y decenas de millones más para su comercialización, obtuvo una desastrosa cifra de 28 millones de dólares en ventas de entradas en Estados Unidos y Canadá. Los espectadores extranjeros recaudaron otros 80 millones de dólares.
Mientras tanto, la película más vendida del año en taquilla, “Barbie”, con 1.440 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo, fue dirigida por una mujer, basada en un juguete muy femenino y pintado con spray rosa, ingredientes que la mayoría de los estudios cinematográficos tienen. considerado durante mucho tiempo un factor limitante para las audiencias. Una vieja máxima de la industria cinematográfica sostiene que las mujeres irán a ver una película de «chicos», pero no al revés.
“La película de Super Mario Bros.” recaudó 1.360 millones de dólares, un segundo puesto que sorprendió incluso a Hollywood; Los estudios tienen una historia problemática con las adaptaciones de juegos. “Oppenheimer”, un drama de tres horas sobre un físico, completó los tres primeros lugares, recaudando 952 millones de dólares y contradiciendo la creencia predominante de que, en la era del streaming, las películas para adultos no son viables en los cines.
“Sin duda, el cambio está en marcha: el público está de un humor diferente”, dijo David A. Gross, consultor cinematográfico que publica un boletín sobre cifras de taquilla. “El país y el mundo no están en el mismo lugar. Hemos tenido siete años de política divisiva, una pandemia grave, dos guerras graves y cambio climático. y la inflación. Los espectadores parecen menos interesados en sentirse abrumados por el programa y salvar el universo que en escucharse a sí mismos hablar, entretener e inspirar”.
Las mayores sorpresas de taquilla del año caen en la categoría de «hablado con». “Sound of Freedom”, una película policial que costó 15 millones de dólares, estaba dirigida a la extrema derecha, una audiencia en gran medida ignorada por Hollywood, y generó 248 millones de dólares en ventas de entradas, a la par de “The Eras Tour”, que se había centrado en Taylor. Los fans de Swift también cuestan alrededor de 15 millones de dólares.
“Sound of Freedom” vino de Angel Studios, una compañía independiente en Provo, Utah, que apoyó la película con un programa poco ortodoxo “Pay It Forward”, que permite a los seguidores comprar entradas en línea para aquellos que de otro modo se la perderían. En una ruptura importante con las normas de Hollywood, Swift eliminó la empresa intermediaria (un estudio) y llegó a un acuerdo de distribución directamente con AMC Entertainment, el operador de cines más grande del mundo.
«Nuestro teléfono se ha descarrilado desde el día en que anunciamos el proyecto ‘Eras Tour'», dijo a los inversores Adam Aron, director ejecutivo de AMC, en una conferencia telefónica en noviembre, refiriéndose a las oportunidades de «contenido alternativo».
Comscore, que recopila datos de taquilla, pronosticó el domingo que las ventas de entradas en América del Norte para el año alcanzarían alrededor de 9 mil millones de dólares, un 20% más que en 2022 (antes de la pandemia, los cines norteamericanos vendían de manera confiable alrededor de 11 mil millones de dólares en entradas por año). Según EntTelligence, una empresa de investigación, el precio medio de una entrada general para adultos en Estados Unidos era de 12,14 dólares, frente a 11,75 dólares.
Se espera que las ventas de entradas en todo el mundo superen los 33.000 millones de dólares, un aumento del 27%, en parte debido a un aumento en América Latina. (Antes de la pandemia, las ventas de entradas en todo el mundo superaban fácilmente los 40.000 millones de dólares al año).
Se espera que la recuperación de Hollywood de la pandemia se estanque en 2024. Con menos películas saliendo (los proyectos de los estudios se han visto interrumpidos por huelgas recientes), la venta de entradas caerá entre un 5 y un 11% el próximo año, dependiendo del mercado, según las proyecciones de Gower. Street Analytics, una firma de investigación de taquilla.
Leer hojas de té de taquilla es como pontificar sobre el simbolismo en las obras de ficción: cualquier teoría parcialmente plausible funciona. Pero los directores de estudio necesitan algo, cualquier cosa, que los guíe mientras toman decisiones valoradas en miles de millones de dólares para las próximas temporadas.
Aquí hay cinco conclusiones de este año:
Los espectadores quieren comodidad.
La gente busca la nostalgia en tiempos de estrés, y las películas que han recordado al público el pasado –al mismo tiempo que logran sentirse frescos– han tenido éxito. “Barbie”, “La película de Super Mario Bros.”, “La Sirenita”, “Wonka” y la película de estilo retro “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” permitieron a las personas revisitar su infancia. “Insidious: The Red Door” fue un gran éxito al traer de vuelta a las estrellas originales de la franquicia.
“Indiana Jones and the Destiny Quadrant” podría haber aprovechado la nostalgia para convertirse en un éxito. En cambio, Harrison Ford, de 81 años, resoplando y resoplando, simplemente recordó a los fanáticos de Indy que ellos también están envejeciendo. “Dial of Destiny” le costó a Disney 295 millones de dólares y recaudó 384 millones de dólares. (Los cines se quedan con alrededor del 50% de la venta de entradas).
El cine de autor tiene pulso.
Dramas sofisticados, de presupuestos modestos y dirigidos a un público mayor dan señales de vida tras dos años en la taquilla de ICU
La era del streaming siempre ha trasladado la mayor parte de la visualización de películas de prestigio al hogar, dicen los analistas. Pero los cines han encontrado un mínimo de éxito en 2023 con ofertas como “Past Lives”, un drama melancólico con algunos diálogos coreanos, y la película animada de Hayao Miyazaki “The Boy and the Heron”. La “Ciudad Asteroide” hecha a medida recaudó 54 millones de dólares.
Los primeros resultados de taquilla también han sido prometedores para películas con miras al Oscar como “Poor Things”, una historia de amor surrealista de ciencia ficción, y “American Fiction”, una sátira sobre un escritor que redacta unas memorias falsas que cuestionan los estereotipos raciales.
Más grande no es mejor.
Durante la última década, Hollywood ha mantenido el interés de la audiencia en las secuelas haciendo que cada entrega sea más inflada y a menudo sin sentido que la anterior. ¡Más grande! ¡Más rápido! ¡Además!
Quizás sea necesario repensar esta estrategia: es simplemente demasiado cara, dicen los analistas, especialmente ahora que los cinéfilos chinos están amargados por los éxitos de taquilla estadounidenses. «Rápido En comparación, “Furious 7” costó 190 millones de dólares en 2015 y recaudó 1.500 millones de dólares, incluidos 391 millones de dólares en China.
La séptima serie de Tom Cruise, “Misión: Imposible”, estrenada en julio inmediatamente después de “Barbie” y “Oppenheimer”, costó alrededor de 290 millones de dólares y recaudó 568 millones de dólares, incluidos 49 millones de dólares en China. La sexta “Misión: Imposible” costó 178 millones de dólares en 2018 y generó 792 millones de dólares, y los compradores chinos de entradas contribuyeron con 181 millones de dólares.
Cada vez más, las secuelas y spin-offs de franquicias necesitan sentirse frescas para tener éxito. Lionsgate, por ejemplo, profundizó en la organización criminal clandestina High Table en “John Wick: Capítulo 4” y presentó a los fanáticos de “Los juegos del hambre” una nueva trama (y elenco) en la precuela “La balada de pájaros cantores y serpientes”. Ambas películas fueron éxitos. Lionsgate incluso revivió su franquicia de terror «Saw» al retroceder la narrativa en el tiempo.
«Cada una de estas películas hizo algo diferente a la anterior», dijo Adam Fogelson, vicepresidente de Lionsgate Motion Picture Group. «No se trataba simplemente de ‘gastar más, hacerlo más grande, hacerlo más ruidoso y poner más acción'».
Algunos modelos de audiencia permanecen intactos.
El terror ha seguido teniendo un desempeño confiable, con “Five Nights at Freddy’s” y “M3gan” impulsando nuevas franquicias para Universal y su filial Blumhouse. Juntas, la realización de las dos películas costó 32 millones de dólares. Recaudaron un total de 469 millones de dólares. También fue notable “The Nun II”, que le costó a Warner Bros. alrededor de 38 millones de dólares y recaudó 268 millones de dólares.
Los superhéroes pueden estar caídos, pero no afuera. La animada y establecida serie “Guardianes de la Galaxia” de Marvel regresó para una tercera entrega y generó 846 millones de dólares con un presupuesto de 250 millones de dólares. La audaz película de Sony inspirada en el anime «Spider-Man: Across the Spider-Verse» costó alrededor de 150 millones de dólares y recaudó 691 millones de dólares.
Las estrellas importan.
La sabiduría convencional en Hollywood es que las estrellas de cine son esencialmente una cosa del pasado. El nombre de una celebridad encima del título ya no tiene mucho peso entre los compradores de entradas. La “propiedad intelectual” subyacente es lo que llena los asientos.
La gente paga por ver a Barbie, no a Margot Robbie.
Excepto que Mattel y varios estudios de cine han estado intentando durante al menos 20 años convertir el juguete en una estrella de cine de acción real. Fue necesaria la Sra. Robbie en el papel (y Ryan Gosling como Ken) para que finalmente esto sucediera. Otras películas que se beneficiaron del poder de las estrellas en 2023 incluyen “Wonka”, protagonizada por Timothée Chalamet, y “Creed III”, dirigida por Michael B. Jordan.
¿Las estrellas no tienen peso? Intente decirle eso a los productores de «Gran Turismo», «Haunted Mansion», «Dumb Money» y «Strays», quienes decepcionaron en la taquilla y vinieron cuando a sus elencos se les prohibió promocionar su trabajo debido al SAG. Huelga AFTRA.
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